Il y a un moment, dans une rénovation, où la cuisine cesse d’être une simple mise à jour esthétique pour devenir un choix plus réfléchi. Cela arrive lorsqu’on décide de ne pas tout remplacer, mais de travailler avec l’existant, en l’améliorant.
Ce projet à Aurora, dans l’Illinois (États-Unis), réalisé par notre partenaire Archisesto, part précisément de cette idée : une intervention mesurée qui valorise l’espace sans en bouleverser l’équilibre, en introduisant matériaux, fonctions et détails capables de transformer l’usage au quotidien.
On retrouve cette même approche dans d’autres projets menés par le studio à Chicago, où l’îlot devient un thème récurrent, interprété de différentes manières : des compositions doubles qui organisent les fonctions, jusqu’à des solutions plus essentielles, mais finement personnalisées.
Nous avons échangé avec Giacomo Ferrucci, fondateur d’Archisesto, à propos de ce projet.
En bref
Quelle était la demande initiale du client ?
La cuisine existante était entièrement blanche. Fonctionnelle, mais inachevée dans son expression.
La demande était simple : conserver l’implantation, tout en retravaillant la couleur et l’usage. L’îlot devait intégrer un espace petit-déjeuner, ainsi que quelques fonctions supplémentaires, comme une cave à vin et un emplacement pour le micro-ondes.
Un projet concret, construit à partir de besoins précis, sans modifier la structure mais en repensant la manière d’habiter l’espace.
Comment le concept a-t-il été défini ?
Le point de départ était clair : le client avait choisi la collection Kate de Zecchinon.
À partir de là, le projet s’est construit autour de la couleur. Un laqué mat a permis d’introduire une tonalité plus affirmée que le blanc d’origine, sans alourdir l’ensemble.
La cuisine repose sur un équilibre : des surfaces continues, des volumes pleins, et des détails en bois qui réchauffent l’îlot et en précisent l’usage.
Une approche qui reflète une évolution plus large du projet cuisine, où matériaux et couleurs deviennent de véritables outils de conception.
Quel rôle la modularité a-t-elle joué dans le projet ?
De manière très concrète.
La configuration existante imposait certaines contraintes. La modularité a permis de les transformer en opportunités, en travaillant par adaptation, avec précision.
Le projet repose en grande partie sur des éléments standard, avec très peu de sur-mesure. Cela a permis de maintenir une cohérence d’ensemble, sans forcer les choix.
Y a-t-il un détail qui a fait la différence ?
Plus qu’un détail, c’est l’éventail des possibilités offertes par le système.
Dans ce projet, la variété des options a permis de répondre à des demandes spécifiques sans recourir à des modifications lourdes.
Le dialogue avec le bureau technique de Zecchinon a également été déterminant. Il a permis de traduire chaque besoin en solution concrète, tout en préservant la cohérence du projet.
Le résultat est une cuisine fidèle à l’idée du client.
Comment les demandes évoluent-elles aujourd’hui ?
Ces dernières années, une tendance s’est affirmée : les choix des clients sont de plus en plus influencés par les images vues sur les réseaux sociaux, où les tendances évoluent rapidement.
Couleurs, matériaux et configurations tendent à se répéter, et l’identité du client s’efface peu à peu.
Ce projet prend une autre direction. Il ne s’agit pas d’une reproduction, mais d’une réponse singulière : une cuisine pensée pour un espace précis et pour ceux qui l’habitent.
Ce projet montre qu’il n’est pas nécessaire de tout changer pour obtenir un résultat nouveau.
Parfois, il suffit d’ajuster les proportions, de retravailler la couleur, d’ajouter une fonction ou d’introduire un autre matériau. Repenser l’usage, plus que l’espace lui-même.
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